HARTO ARTE HARTANTE

HARTO ARTE

Un señor invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de un tanque con formaldehido. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dólares… Por más que conozcas su lenguaje, ¿esto es arte!

HARTO ARTE


El mundo del arte contemporáneo es apasionante, en parte, se debe a que pasan cosas muy desagradables. Empero, es cosa de cada uno acercarse y tomar postura, va bien olvidarse de las galerías, museos, coleccionistas, curadores y ferias. Mejor desnudarse ante una obra. Aquí, sólo una pincelada, nunca mejor dicho, pues no pretende ser exhaustiva o académica, sino algo de luz para no dejarse desnudar tan fácil por nuestros artistas contemporáneos. Mirada transversal y oblicua, sin duda, pero con buen TASTE.

LOS CHIDOS


Yoshitomo Nara (1959, Hirosaki, Japón) es un artista pop japonés. Vive y trabaja en Tokio. Dibuja siempre a una criatura aparentemente inofensiva y, a veces, mascotas. Sus encantadores personajes fuman, juegan con instrumentos musicales y armas; sus ojos expresan cierta rebeldía o sueño… Depende de ti valorar a estos seres caricaturescos con poses punk-rock. Yoshitomo Nara admite la gran influencia que tuvo la música de Woodstock en su vida.    
(Harmful Kitten, Too Young to die).


Elizabeth Peyton (1966) alcanza la popularidad en los 90. Pinta con estilo clásico, aunque algo andrógino y muy personal, “no puedo dibujar a cualquiera, lamento mucho no tener ese don”. Esa manera de pintar le ha hecho famosa en poco tiempo. Idealiza con sus trazos a sus novios, amigos, celebridades pop y a la monarquía europea. Ella dice que lo que más le gusta es dormir durante el día. “En cuanto el sol se mete, estás liberada de culpa que produce la productividad. Entonces puedes hacer que las cosas pasen”.
(John, Mick, Elliott, Noah).


Marina Abramovic (1946, Belgrado, ex Yugoslavia), artista establecida en Nueva York, hoy, ella acepta se le llame “abuela de la performance art”. Ha explorado todos límites del cuerpo y la mente en relación con la audiencia y la performance, recientemente, se busca en otras civilizaciones y quiere superar todas las barreras en cuanto al control del cuerpo y de la mente. Hija de padres militares, fue educada con rigidez –hasta los 29 años tuvo que llegar a su casa antes de las 10 de la noche—, ella explica: “Todo eso de cortarme, fustigarme, quemarme y casi perder la vida en una estrella de fuego, todo lo tenía que hacer antes de las 10 de la noche”. Su trabajo se basa en analizar el “estado de la mente” al que se puede acceder durante la performance. Obras: Algunos de sus videos y performances están en YouTube.
(The kitchen. Homage to Saint Thérese)


 Jake and Dinos Champman son hermanos con raíces chipriotas. Con la primera exposición en la que participaron (Sensation Exhibition) se plantaron en el centro de la escena del arte en 1997. Años después, con su expo de 2008, siguen todos los ojos en ellos, If Hitler had been a Hippy how happy would we be, era el nombre de la última. Jake & Dinos son temidos y contradictorios. Buscan ofender y ser tomados en serio, bromear y analizar con vigorosidad la religión, moralidad y política actual...  Estos hermanos son los nuevos enfants terribles del britart, hiperactivos y malcriados, adictos a su trabajo. Con su serie Fuckface (1994), por ejemplo, mostraban a niños unidos como siameses, con un pene por nariz, y un ano por boca, pura controversia…  Fascinan y desagradan por igual. Como siempre, cada uno decide. Ahora, muestran en el Tate Liverpool Bad art for bad people. “Como Vanesa Mae, tenemos mucho talento, pero no siempre buen gusto”.

A Alex Grey (1953) la vida puso en el camino perfecto para lograr dominar la técnica pictórica y anatómica que lo caracteriza; luego, su filosofía de vida y el LSD con el que experimentó un poco hicieron el resto. En sus obras traspasa la carne y se ve la anatomía humana con todo detalle, como si viéramos con rayos X. Huesos, regueros de venas, órganos y la energía invisible que nos rodea, sí... Se observan, con una luz muy especial, otras dimensiones del ser, símbolos de otras religiones: áureas, chacras. Todas las creencias sobre la energía que nos envuelve, aquí ellos están desnudos, aunque brillan y nos revelan lo que hay detrás de lo que nuestros ojos perciben…G rey es el máximo exponente del llamado “arte visionario”, new age y hippy… ¡sí!, bastante… Quizás aún te acuerdas de un dibujo suyo con una mujer embarazada que salía en el interior del In Utero de Nirvana.
(InterBeing; Painting; Obama, Copulating, Kissing).