NOTA DE PREMSA 01/03/3014 (Català, Alberto Noriega per Sónar Festival )
NOTA DE PREMSA 01/03/3014 (Català, Alberto Noriega per Sónar Festival i Advanced Music)
“Coincideixen amb els 21 anys de Sónar propostes intel·ligents a càrrec d'enormes referents del món
de la creació musical. La revolució actual és silenciosa, fins que els escenaris
de dia i de nit s'omplen de sons que conviden a posicionar-se en aquesta
revolució musical”.
New
communication.
new symbols.
tech is taking over,
robots are creating they’re own soul
there is a silent revolution in music as well,
we don’t want to describe it,
we don’t want to put limits to it,
we want you to come and find your’s
new symbols.
tech is taking over,
robots are creating they’re own soul
there is a silent revolution in music as well,
we don’t want to describe it,
we don’t want to put limits to it,
we want you to come and find your’s
Sónar 12.13.14 de
Juny 2014
Barcelona rep a les figures clau de la creació musical
contemporània, referents ineludibles de la música electrònica avui i clàssics
de la història musical. Plataforma consolidada pel talent i la innovació
nacional i internacional. El públic a Barcelona completarà una de les edicions
més innovadores, experimentals, impulsada per la intel·ligència que mai s’ha celebrat. Més i més
gèneres que se sumen i renoven; explosions visuals pels teus ulls; estils que
es crearan i fondran en els escenaris de dia i nit. Són anys d'electrònica intel·ligent i techno savi, sampling majestuós i control minuciós de tots
els detalls de la pista de ball.
El Sónar celebra
els 21 anys, és clar que ja és un festival madur, amb seny i rauxa, interactiu,
ple d'experimentació, ciència, interacció i intel·ligència.
Aquest any, la caça de propostes complexes i l'excel·lència està assegurada. Seran més de 170
espectacles amb el millor de la música electrònica que flueix amb centenars de
gèneres i els seus derivats. Els paisatges sonors més evocadors, les
experiències de dance hall més
potents i l'experimentació estan preparades i s’ha de dir que vénen més
sorpreses i confirmacions aviat.
Sónar de Día 2014
“És un nou dia, un nou clarejar, i em
sento bé”
El dia creix com a experiència musical total. El sol banya els escenaris,
el Village es prepara per omplir-se d'individus que busquen rajos estivals i
selectes beats que aniran in crescendo fins que fosquegi. El Dome, el Hall, el Complex,
mai tot havia estat millor disposat per rebre al públic en el segon any del nou
i millorat Sónar de Dia. A més, el Sónar+D és una visita obligada durant
el dia (tant per ser refugi del sol i per la seva disposició central). Aquest
any els visitants també experimentaran la innovació, creació, jugaran i
adquiriran coneixement i música des de Sónar
de Dia. El dia és el costat
més hedonista del festival. El públic és més feliç amb el nou espai per gaudir
tot el sol, també els escenaris van guanyar potència i decibels. La creació de
nous sons, la improvisació i interacció són una nova experiència amb els nous
emplaçaments. Fins i tot el públic crea, transgredeix i experimenta sota el
sol. Vine a ser part d’una nova experiència matutina.
Passa cada any que el Sónar de Dia coincideix amb les temperatures més agradables de
l'any i les primeres incursions al mar. Aquest any l'èmfasi està en la
innovació, tecnologia, creació i la cerca del veritable talent, és el segell d’Advanced
Music. El dia promet ser la millor edició que s'hagi celebrat mai, una vegada
superada la nostàlgia del MACBA i el
CCCB (que no deixen de col·laborar
amb el festival).
El millor del dia és el gran tancament preparat
per a cada nit. Vénen dies de molta música nova, intel·ligent i experimental,
dies que coincideixen amb una Barcelona amb el millor de la seva organització i
clima llest per celebrar un esdeveniment imprescindible en l'agenda musical del
món.
Sónar de Nit 2014
“Because the night belongs to (music) lovers”
Al món hi ha moltes revolucions silencioses. En la música electrònica es va donant una revolució que no pot ser silenciosa, però sí que s'ha de divulgar. La música es torna més i més ballable, el fenomen de música intel·ligent, IDM, pren forma, la qual cosa permet creacions més passionals i extremes.
La revolució electrònica
que succeirà a Barcelona podria confirmar el temor de moltes persones, és
possible que els robots estan trobant el so de la seva ànima. Per això els
gèneres segueixen en construcció, la intergenericitat està a l'ordre del dia,
escollir entre propostes transgressores i ballables, llums i espectacles
visuals de gran impacte i únics al món, aixó és cosa del públic.
Escenaris que dignificaran
als clàssics contemporanis, l'experimentació, i la creació de nova música.
Encara que resulta obvi que el repte del festival és superar els 124.000
visitants de 2013, la veritable vocació del festival aquest any és poder
divulgar la nova creació i epatar al
màxim als testimoniatges d’aquesta edició, perquè formin part
privilegiada d'aquesta revolució musical producte de la nostra societat tecnófila.
ELS ESPECTACLES MÉS
ESPERATS DEL MÓN
Sónar 2014 prepara el debut mundial del nou espectacle
audiovisual de Massive Attack, força pionera i influent al món fa dècades.
Espectacle centrat en l'espectacle audiovisual sobre el discurs polític i
propagandístic, replet d'obscura sensualitat i el seu trip-hop amb ànima
pròpia.
La presentació del millor disc de techno de 2013,
“Immunity”de Jon Hopkins. L'esperat directe d'aquest jove i aclamat autor d'obres
lisèrgiques i textures industrials, abrasives i potents. Acompanyat de visuals
hipnòtics, farà una demostració en directe de la seva electrònica d'estètica
intrigant; transcendint gèneres, i capaç d'una subtilesa i perfecció que abasta
des de l'elegància acústica a la seva explosiva música de heavy-bass i electro
amb un so techno que tots volen ballar en directe (i de dia).
El xou recentment presentat en el Guggenheim de Nova
York, Objekt de Plastikman pel Sónar de Dia i, encara més d'a prop, i ja de
nit, veurem amb transparència l'altra cara de mestre Dj Richie Hawtin amb el
seu projecte Close. Ambdues propostes intel·ligents, experimentals i de
vanguardia. Veurem amb càmeres les dues cares de l'aclamat Dj (de dia
Plastikman, un dels líders de l'ambient-techno més intel·ligent, i de nit a
Hawtin, fent desplegament per als teus ulls en primer plànol i amb sets de
llums tota la seva habilitat de prop). Espectacle d'una de les figures més
innovativas de la música basada en l'electrònica.
“Tiga at night”. Un altre que celebra més de vint anys de
carrera és Jason Sontag Tiga, mític artista que tot el que remixea es ballarà
millor. Creador del segell Turbo i del primer rave en la història del seu natal
Canadà. La seva música va de l'underground al mainstream. Va d'un electro
“cursi”, a un techno “rígid”amb genial facilitat. El que és clar és que té
vocació de mag en el dance-hall. Aquest any Tiga promet posar a tots a ballar i
la seva posada en escena és encara un misteri que no podem anticipar.
ELS MILLLORS CONCERTS DE NIT I
NOUS LLANÇAMENTS
DIVENDRES 13 2014
Caribou
Conegut com a Manitoba, fins que ho va demandar Hansome Dick Manitoba de The Dictators per infringir l'ús del seu nom, “és com si de Smiths demandarà a John Smith o alguna cosa”, va dir Daniel V. Snaith. Qui llavors va crear Caribou: un dels talents més brillants de l'electrònica, convertit en mestre del sublim. Snaith, matemàtic de formació, amb el seu projecte ha tret discos com “The Milk of Human Kindness”, on es va gestar el millor del Brit-psych i va culminar a “Andorra”, que va guanyar el premi Polaris 2008. Després, vindria Swim, treball que presenta aquest any i promet ser una de les millors actuacions de tot el festival. A més que el seu nou moniker, Daphni, també ha entrat en la llista dels premis Polaris. En 2011, Snaith va ser curador de l'All Tomorrow’s Parties “Nightmare Before Christmas”en Minehead, juntament amb els co- curadores Battles i Els Savy Fav.
Conegut com a Manitoba, fins que ho va demandar Hansome Dick Manitoba de The Dictators per infringir l'ús del seu nom, “és com si de Smiths demandarà a John Smith o alguna cosa”, va dir Daniel V. Snaith. Qui llavors va crear Caribou: un dels talents més brillants de l'electrònica, convertit en mestre del sublim. Snaith, matemàtic de formació, amb el seu projecte ha tret discos com “The Milk of Human Kindness”, on es va gestar el millor del Brit-psych i va culminar a “Andorra”, que va guanyar el premi Polaris 2008. Després, vindria Swim, treball que presenta aquest any i promet ser una de les millors actuacions de tot el festival. A més que el seu nou moniker, Daphni, també ha entrat en la llista dels premis Polaris. En 2011, Snaith va ser curador de l'All Tomorrow’s Parties “Nightmare Before Christmas”en Minehead, juntament amb els co- curadores Battles i Els Savy Fav.
Pretty Lights
La magnífica obra d'un músic de Colorado que va formar en 2009 Pretty Lights. El seu començament va ser escrivint música hip-hop mentre estudiava. En 2011, Dereck Vincent Smith dóna a conèixer el seu manifest artístic audiovisual amb el show de llums i torres de LED que semblen un paisatge urbà, o cityscape. És un fenomen gràcies a les seves aparicions i la distribució gratuïta, la seva mescla d'estils musicals és necessària a tota gran festa avui. Amb el disc A “Color Map of the Sun”(2013) ve a Barcelona amb la novetat de no comptar amb samples prestats, aquesta vegada Smith ha gravat tots en estudi amb músics, després els va combinar amb sintetitzadors modulars en Brooklyn, Nova Orleans i Denver. Va llançar al mateix temps la versió en vinil i la digital del disc. Ara ve el seu directe i espectacle audiovisual. Smith considera la seva música com “Electro Hip-Hop Soul”, una mescla d'elements de música electrònica i beats de hip-hop i música soul.
La magnífica obra d'un músic de Colorado que va formar en 2009 Pretty Lights. El seu començament va ser escrivint música hip-hop mentre estudiava. En 2011, Dereck Vincent Smith dóna a conèixer el seu manifest artístic audiovisual amb el show de llums i torres de LED que semblen un paisatge urbà, o cityscape. És un fenomen gràcies a les seves aparicions i la distribució gratuïta, la seva mescla d'estils musicals és necessària a tota gran festa avui. Amb el disc A “Color Map of the Sun”(2013) ve a Barcelona amb la novetat de no comptar amb samples prestats, aquesta vegada Smith ha gravat tots en estudi amb músics, després els va combinar amb sintetitzadors modulars en Brooklyn, Nova Orleans i Denver. Va llançar al mateix temps la versió en vinil i la digital del disc. Ara ve el seu directe i espectacle audiovisual. Smith considera la seva música com “Electro Hip-Hop Soul”, una mescla d'elements de música electrònica i beats de hip-hop i música soul.
Flux Pavilion
Joshua Steele (artista referit com Flux Pavilion) és un productor anglès de dubstep i DJ que ha estat produint d'ençà de 2008. Fortament influït per grups com The Prodigy, Basement Jaxx i pioners del gènere com Rusko, Flux Pavilion canta i també toca una varietat d'instruments. Fundador del segell Circus Records (amb Doctor P i DJ Swan), Steele va rebre molts aplaudiments pel single “Bass Canon”, el qual va entrar als rànkins britànics en 2011, i també va ser escollit perla BBC en el “End of Year Artists
to Follow” Sound de 2012. Dins 2013 va alliberar dos EPs, "Blow the Roof” i
“Freeway", ambdues revisions impressionants. Steele Ha tret en segells com
Wheel & Deal, Rottun, Shift, XS Records, Stupid Fly and Dubmented Beats, va
col•laborar amb Datsik, Trolley Snatcha i Major Lazer (en “Jah No
Partial") guanyant respecte de noms d'indústria com N-Tipus, Rusko, Zane
Lowe, Caspa, Hatcha i Plastician. Punyents himnes i energètiques i
monstruoses línies de baix puntuen el seu espectacle en directe i en Sónar
l'actuació serà sens dubte un dels moments eufòrics del festival.
Joshua Steele (artista referit com Flux Pavilion) és un productor anglès de dubstep i DJ que ha estat produint d'ençà de 2008. Fortament influït per grups com The Prodigy, Basement Jaxx i pioners del gènere com Rusko, Flux Pavilion canta i també toca una varietat d'instruments. Fundador del segell Circus Records (amb Doctor P i DJ Swan), Steele va rebre molts aplaudiments pel single “Bass Canon”, el qual va entrar als rànkins britànics en 2011, i també va ser escollit per
Woodkid
Woodkid és Yoann Lemoine, un artista francès multidisciplinari que és
completament a casa en els camps variables de disseny, publicitat, vídeo i
música. La seva feina com a director de vídeos explica la seva atenció pel
detall. De fet, Yoann és responsable del popular vídeo de Lana Del Rey
"Born to Die” i també va dirigir per Katy Perry, Moby, Drake, Mistery Jets
o Yelle. Les seves cançons han copsat l'atenció de cases de moda, ell ha
dirigit i compondre música concretament per espectacles de moda de les marques
més grans en el món. El seu estil dramàtic, luxuriós i orquestral "The
Golde Age” és un àlbum de concepte sobre la vida d'un noi jove i és el seu
debut com a músic. El detall ric de les seves cançons i el talent de Woodkid
com director d'art formen un espectacle viu potent, amb visuals que només poden
ser descrits com èpics.
Evian Christ
Música fosca darrere d'un vel críptic. Va començar a pujar enigmàticament cançons a YouTube per als seus amics com a Evian Christ, després va llançar el mixtape “Kings and Them” amb Tri Angle i la gent va començar a parlar d’ell en la web. Joshua Leary mai ha volgut romandre anònim, però tampoc va esperar que aviat li contactessin segells, mànagers, agents, artistes visuals i revistes franceses de moda. Leary estudia encara magisteri i no té molt de temps per a la fama. Tot va començar al teclat vintage del seu pare quan era un adolescent. Fa un any es va baixar el programa musical Cubase i va començar a rebuscar en el hip-hop i R&B la seva veu, a partir del que va conèixer creixent amb MTV. És un d'aquests artistes que crea un gènere tot sol i no vol entendre massa del que ha fet, a una pregunta sobre el cloud- rap, ell diu: “Shit, you are asking to the wrong person”. "I've read a couple of reviews and they just made no sense to me.” La seva entronització ha estat la seva col·laboració amb Kanye West per “Yeezus”. O el seu treball amb l'artista conceptual Matthew Barney. Tri Angle ho va descobrir, però Evian Christ es va descobrir amb el EP “Kings and Them” o l'experimental “Duga-3” .
Un artista imprescindible avui, amant del R&B, slow-tempos i foscos beats
que flueixen sols. Sorprèn com sembla un veterà productor amb tots els secrets
del gremi.
Música fosca darrere d'un vel críptic. Va començar a pujar enigmàticament cançons a YouTube per als seus amics com a Evian Christ, després va llançar el mixtape “Kings and Them” amb Tri Angle i la gent va començar a parlar d’ell en la web. Joshua Leary mai ha volgut romandre anònim, però tampoc va esperar que aviat li contactessin segells, mànagers, agents, artistes visuals i revistes franceses de moda. Leary estudia encara magisteri i no té molt de temps per a la fama. Tot va començar al teclat vintage del seu pare quan era un adolescent. Fa un any es va baixar el programa musical Cubase i va començar a rebuscar en el hip-hop i R&B la seva veu, a partir del que va conèixer creixent amb MTV. És un d'aquests artistes que crea un gènere tot sol i no vol entendre massa del que ha fet, a una pregunta sobre el cloud- rap, ell diu: “Shit, you are asking to the wrong person”. "I've read a couple of reviews and they just made no sense to me.” La seva entronització ha estat la seva col·laboració amb Kanye West per “Yeezus”. O el seu treball amb l'artista conceptual Matthew Barney. Tri Angle ho va descobrir, però Evian Christ es va descobrir amb el EP “Kings and Them” o l'experimental “Duga-
DISSABTE 14 2014
Massive Attack
L'atac massiu és desenvoluparà en Sónar Barcelona, víctimes de tot el món
es reuneixen com a testimoniatges de la proposta de Massive Attack, el quals
vénen a presentar el seu espectacle per primer cop al món. Es tracta d’una
proposta que es mourà un pas més enllà en l'exploració visual de la propaganda
d'agitació política. La banda tocarà al Sónar 10 anys després de la seva
actuació anterior i seguint la sèrie d'aclamats i innovadors espectacles
dissenyats per Robert Del Naja i l’extraordinari Adam Curtis a Manchester,
Duisberg i Nova York. Per aquest espectacle Massive Attack crearà una col·lisió
entre música, art i discurs polític
Tiga
Un dels millors mixeadores del món, DJ, productor.
Els vint anys de carrera de Jason Sontag Tiga, artista que tot el que remixea
es balla millor. Creador del segell Turbo i del primer rave en la història del
seu natal Canadà. La seva música ha anat d'allò més underground al mainstream.
És un electro “cursi” o un techno “rígid”. Va començar a fer a tots ballar amb
el seu amic Jori Hulkkonen amb “Sunglasses at night”, quan es deien Tiga &
Zintherius. Ni parlar dels seus (mixes) per a la sèrie de K7: DJ Kicks, els
seus discos American Gigolo o Mixed Emotions han estat bombes. Aquest any ve
Tiga a posar a tots a ballar i la seva posada en escena és tot un misteri. Discos “Sexor” i “Ciao”... “Tiga Non- Stop”. The xx, LCD Soundsystem, The
Kills, Cabaret Voltaire, Scissors Sisters, Peaches, Moby, Depeche Mode,
Justice, Friendly Fires and Mylo o Zombie Nation. Soulwax, James Murphy, Chilly
Gonzales, Matthew Dear. Té un programa en BBC Radio “My name is Tiga”. Alguna cosa farà.
The Martínez
Brothers
Són dos joves del Bronx que van créixer amb un pare que estimava el Paradise Garage i els portava de gira des que van abandonar la secundària. Els seus directes són famosos per la seva energia, sessions plenes d'habilitat i coneixement del mercat global de la música house. També han estat (Steve i Chris) un bon temps a Eivissa, on van crear els sons de Circo Loco en el DC10. Com a productors tampoc s’aturen, són considerats únics per les arrels llatines. El latin-jazz, la salsa i la disco són grans influències, més tard va venir el hip-hop i, aviat, el house i el techno es va tornar la seva especialitat. Plens d'idees amb les seves sessions a Eivissa, els seus dies en el Panorama Bar de Berlín, els esdeveniments en NY com Mad Styles o Crazy Beats, les seves col·laboracions amb Seth Troxler o Soul Clap, i diverses gires pel món, arriben al Sónar per demostrar tot el que es parla d'aquest parell i la seva habilitat fraternal per esfereir a l'audiència. “El secret és no tenir por a reinventar-se”, “bona música i energia positiva”. El seu últim disc “Warhol Basquiat” es centra més en hip-hop beats i samples de funk.
Són dos joves del Bronx que van créixer amb un pare que estimava el Paradise Garage i els portava de gira des que van abandonar la secundària. Els seus directes són famosos per la seva energia, sessions plenes d'habilitat i coneixement del mercat global de la música house. També han estat (Steve i Chris) un bon temps a Eivissa, on van crear els sons de Circo Loco en el DC10. Com a productors tampoc s’aturen, són considerats únics per les arrels llatines. El latin-jazz, la salsa i la disco són grans influències, més tard va venir el hip-hop i, aviat, el house i el techno es va tornar la seva especialitat. Plens d'idees amb les seves sessions a Eivissa, els seus dies en el Panorama Bar de Berlín, els esdeveniments en NY com Mad Styles o Crazy Beats, les seves col·laboracions amb Seth Troxler o Soul Clap, i diverses gires pel món, arriben al Sónar per demostrar tot el que es parla d'aquest parell i la seva habilitat fraternal per esfereir a l'audiència. “El secret és no tenir por a reinventar-se”, “bona música i energia positiva”. El seu últim disc “Warhol Basquiat” es centra més en hip-hop beats i samples de funk.
EL MILLOR DEL SÓNAR
DE DÍA:
Bonobo
Música amb cremor experimental dels anys 60. Hip-hop horitzontal amb sabor a pizzicato. La música de Simon Green guanya adeptes per la seva volàtil creació sense pretensions. Chill-out adult i perfeccionista, música per una afterparty intel·lectual. Bonobo és una figura per a tots els romàntics de l'ona eivissenca. El maneig del downtempo, el funk, l'aparició sempre agradable de sitares. Aquest any presenta “North Borders”, de 2013, i compta amb la participació de la cantant de R&B Erykah Badú.
Música amb cremor experimental dels anys 60. Hip-hop horitzontal amb sabor a pizzicato. La música de Simon Green guanya adeptes per la seva volàtil creació sense pretensions. Chill-out adult i perfeccionista, música per una afterparty intel·lectual. Bonobo és una figura per a tots els romàntics de l'ona eivissenca. El maneig del downtempo, el funk, l'aparició sempre agradable de sitares. Aquest any presenta “North Borders”, de 2013, i compta amb la participació de la cantant de R&B Erykah Badú.
Jon Hopkins
L'esperat directe de l'aclamat autor de “Immunity”: una obra lisèrgica i de textures abrasives i potents ve acompanyat de visuals hipnòtics. Farà una demostració en directe de la seva electrònica d'estètica intrigant, transcendint gèneres, capaç d'una subtilesa i perfecció que abasta des de l'elegància acústica (com la seva col·laboració amb King Creosote) o col·laboracions amb Brian Eno, David Holmes, Coldplay (¡), o les seves brillants composicions pels soundtracks. A la seva explosiva música de heavy-bass electro amb un so techno que li obrirà les portes de la creació exuberant, mestre dels arranjaments downtempo i barrejant beats digitals amb ambients sonors analgèsics. És un dels millors directes del dia.
L'esperat directe de l'aclamat autor de “Immunity”: una obra lisèrgica i de textures abrasives i potents ve acompanyat de visuals hipnòtics. Farà una demostració en directe de la seva electrònica d'estètica intrigant, transcendint gèneres, capaç d'una subtilesa i perfecció que abasta des de l'elegància acústica (com la seva col·laboració amb King Creosote) o col·laboracions amb Brian Eno, David Holmes, Coldplay (¡), o les seves brillants composicions pels soundtracks. A la seva explosiva música de heavy-bass electro amb un so techno que li obrirà les portes de la creació exuberant, mestre dels arranjaments downtempo i barrejant beats digitals amb ambients sonors analgèsics. És un dels millors directes del dia.
Plastikman | Richie Hawtin
Plastikman presenta Objekt. Espectacle que ve directament del Guggenheim de Nova York. Proposta honesta i intel·ligent que és part de la vanguardia del nou ambient techno. Es tracta d’una de les figures més innovadores, presentarà el seu obelisc de llums en el Sónar de dia. Hawtin ve a demostrar tot el que ens pot ensenyar des que va començar com a DJ. Richie Rich amb 17 anys. Artista que sempre ha reaccionat a la nova escola i que ha trobat el seu camí com un dels líders del techno intel•ligent. Una vegada més veurem aquesta fusió de acid-house amb atapeït techno de Detroit. Aquest abisme sonor que crea en els seus loops sonors li han guanyat un lloc al costat de Aphex Twin, Black Dog, Autechre, B12 i els mestres de l'ambient-techno.
Plastikman presenta Objekt. Espectacle que ve directament del Guggenheim de Nova York. Proposta honesta i intel·ligent que és part de la vanguardia del nou ambient techno. Es tracta d’una de les figures més innovadores, presentarà el seu obelisc de llums en el Sónar de dia. Hawtin ve a demostrar tot el que ens pot ensenyar des que va començar com a DJ. Richie Rich amb 17 anys. Artista que sempre ha reaccionat a la nova escola i que ha trobat el seu camí com un dels líders del techno intel•ligent. Una vegada més veurem aquesta fusió de acid-house amb atapeït techno de Detroit. Aquest abisme sonor que crea en els seus loops sonors li han guanyat un lloc al costat de Aphex Twin, Black Dog, Autechre, B12 i els mestres de l'ambient-techno.
Matmos
Arriba a Barcelona música feta amb el costat esquerre del cervell. Matmos és el duo de Drew Daniel i Martin C. Schmidt. Famosos per l'abús del sampling digital, la utilització gairebé microscòpica del so. La seva proposta és ballable i experimental, el seu directe ple d'humor i interacció. La seva música pot contenir sons tan rars com el de cabell sent pentinat, guitarres elèctriques, el so d'una liposucción, una Bíblia fullejant-se, o l'activitat neuronal amplificada de mol·luscs, veus humanes. Una cremor experimental que no deixa indiferent a figures com Bjork “A Chance To Cut Is A Chance To Cure” o “The Rose Has Theet in the Mouth of a Beast”. Matmos ve a presentar “The Marriage of True Minds”, un disc que s'endinsa en els misteris de la telepatia, amb el sampleo extrem que practica aquest duo (i parella) que no et pots perdre en directe. Format en San Francisco Matmos és un dels millors exponents per apropar-nos ala IDM creada amb elements
inusuals i una creativitat desbordant en l'ús de samples. Elements absurds que
causen una forta empremta en l'audiència que està disposada a l'experimentació
musical extrema.
Arriba a Barcelona música feta amb el costat esquerre del cervell. Matmos és el duo de Drew Daniel i Martin C. Schmidt. Famosos per l'abús del sampling digital, la utilització gairebé microscòpica del so. La seva proposta és ballable i experimental, el seu directe ple d'humor i interacció. La seva música pot contenir sons tan rars com el de cabell sent pentinat, guitarres elèctriques, el so d'una liposucción, una Bíblia fullejant-se, o l'activitat neuronal amplificada de mol·luscs, veus humanes. Una cremor experimental que no deixa indiferent a figures com Bjork “A Chance To Cut Is A Chance To Cure” o “The Rose Has Theet in the Mouth of a Beast”. Matmos ve a presentar “The Marriage of True Minds”, un disc que s'endinsa en els misteris de la telepatia, amb el sampleo extrem que practica aquest duo (i parella) que no et pots perdre en directe. Format en San Francisco Matmos és un dels millors exponents per apropar-nos a
CONFIRMACIONS
Amb una ona de confirmacions per tancar, Sónar 2014 compta amb les
actuacions de reconeguts artistes que són referents indiscutibles en els
estudis de creació contemporània.
Més i millor aviat.
Més i millor aviat.
SHOWCASE: L.I.E.S.
L.I.E.S.
Capitanejada per Ron Morelli, és un segell afincat a Nova York, el nom L.I.E.S. (és l’acrònim per Long Island Electric Systems) en 3 anys van construir un catàleg impressionant i és ja un establert internacional i “benchmark” per la qualitat del seu techno. La seva llista d'artistes inclou Legowelt, Svengalisghost, Vereker, Delroy Edwards, Xosar, Bookworms, Steve Moore i Marcos Cabral, entre molts altres. L.I.E.S. fa techno, lo-fi àcid, distorsionat, saturat, desquadrat i sorollós. Una extravagant actitud que exuda un so que ha forçat la premsa a inventar alguns del gèneres i etiquetas més estranyes en la memòria recent de la música. Per damunt el gènere i etiqueta, és important entendre la filosofia del segell, una combinació de gosadia electronica amb un punt rebel i punk, o aproximació de DIY (Do It Yourself). Visceral espontaneïtat, pretencions fora, evita la sobreproducció i no vol fronteres. La majoria dels seus llan©aments de 12’’ es venen d’immediat, així que un mètode bo per explorar el seu catàleg és via dues recopilacions, el “American Noise” "Music for Shut-Ins”.
Capitanejada per Ron Morelli, és un segell afincat a Nova York, el nom L.I.E.S. (és l’acrònim per Long Island Electric Systems) en 3 anys van construir un catàleg impressionant i és ja un establert internacional i “benchmark” per la qualitat del seu techno. La seva llista d'artistes inclou Legowelt, Svengalisghost, Vereker, Delroy Edwards, Xosar, Bookworms, Steve Moore i Marcos Cabral, entre molts altres. L.I.E.S. fa techno, lo-fi àcid, distorsionat, saturat, desquadrat i sorollós. Una extravagant actitud que exuda un so que ha forçat la premsa a inventar alguns del gèneres i etiquetas més estranyes en la memòria recent de la música. Per damunt el gènere i etiqueta, és important entendre la filosofia del segell, una combinació de gosadia electronica amb un punt rebel i punk, o aproximació de DIY (Do It Yourself). Visceral espontaneïtat, pretencions fora, evita la sobreproducció i no vol fronteres. La majoria dels seus llan©aments de 12’’ es venen d’immediat, així que un mètode bo per explorar el seu catàleg és via dues recopilacions, el “American Noise” "Music for Shut-Ins”.
Ron Morelli
(L.I.E.S.
/ US)
Noisy club music
Durant
els seus anys formatius, Ron Morelli de Nova York era un home jove amb molts
interessos musicals, els quals poden ser summarized en: hardcore, hardcore i
més hardcore. Tot canvia quan va començar en NY
un món nou de música de ball, enfocant-se en etiquetes subterrànies com Holland’s Bunker Records. Anys més tard, influit per la cultura del vinil, el
house de Chicago, noise rock y el DIY (Do it yourself, hazlo tú mismo) creà amb
actitud punk L.I.E.S. (Long Island Electric Systems). En just tres anys,
l'etiqueta va construir un catàleg impressionant que, al temps d'escriure, és
amfitrió a més de 60 projectes llan©ats. Dins 2013, Morelli va publicar el seu
primer solo àlbum "Spit ”amb el segell de Dominick Fernow Hospital Productions
(l'home darrere de Prurient i Vatican Shadow). És tracta d’un àlbum que mostra un so diferent als
dels altres treballs impulsats des de L.I.E.S. És més fosc, abrasiu,
industrial, no està fet per a la pista de ball.
Svengalisghost
(L.I.E.S.
/ US)
Dominator
Arribant directament de Chicago, el so de Marquis Cooper (Svengalisghost) és distòpic, paranoic i “noir”, inclou ganxos impecables d'àcid, house, techno i EDM. Cooper, qui anteriorment treballava sota el nom Below Underground, va començar atreure l'atenció d’especialistes en electronica amb el seu primer EP “Mind Control" (L.I.E.S.). Estèticament Influït pels arts visuals, arquitectura i literatura (així com singles de discoteca del mestre Ron Hardy), un Cooper jove va aprendre per manipular cintes de casset velles, amb tècniques d’editar i mètodes per distorsionar el so del giradiscos, creant un so ondulatori fronterer i surrealista. Això ho deixa al seu nom d'artista de “Svengali”, un personatge en la novel.la de George du Maurier, “Trilby”(1895), una paraula que ha vingut per referir a algú que és un mestre de la manipulació, dominació i control. Un artista nascut i gran intèrpret, els seus espectacles vius es basen en una combinació potent d'equipament de so (Korg ESX, Evolver, Mopho, DX200, Mackie 1202VLZ, Electric Mo -FX) i la seva veu, la qual penetra la seva música i és granulada amb textures reflexives.
Arribant directament de Chicago, el so de Marquis Cooper (Svengalisghost) és distòpic, paranoic i “noir”, inclou ganxos impecables d'àcid, house, techno i EDM. Cooper, qui anteriorment treballava sota el nom Below Underground, va començar atreure l'atenció d’especialistes en electronica amb el seu primer EP “Mind Control" (L.I.E.S.). Estèticament Influït pels arts visuals, arquitectura i literatura (així com singles de discoteca del mestre Ron Hardy), un Cooper jove va aprendre per manipular cintes de casset velles, amb tècniques d’editar i mètodes per distorsionar el so del giradiscos, creant un so ondulatori fronterer i surrealista. Això ho deixa al seu nom d'artista de “Svengali”, un personatge en la novel.la de George du Maurier, “Trilby”(1895), una paraula que ha vingut per referir a algú que és un mestre de la manipulació, dominació i control. Un artista nascut i gran intèrpret, els seus espectacles vius es basen en una combinació potent d'equipament de so (Korg ESX, Evolver, Mopho, DX200, Mackie 1202VLZ, Electric Mo -FX) i la seva veu, la qual penetra la seva música i és granulada amb textures reflexives.
SÓNAR+D
Sonar+D és l'eix del nou festival i
l'ànima del Sónar de Dia, un lloc
destinat a start-ups, laboratoris de creació, universitats, científics i
desenvolupadors. No però, tots tenen a un sol pas la tecnologia, innovació,
música i formació. Sónar+D és un
festival amb la seva agenda i esdeveniments propis com el MarketLab 2014, o el AppCafé
per desenvolupar aplicacions per al mòbil, tools (música, vídeo i dibuix), art
(numeratiu, generatiu), jocs, creació de continguts i, per descomptat, música i
d’altres coses relacionades amb les indústries culturals, el networking i la
creació de continguts.
Aquest any el festival aposta per la innovació i la
creació en tots els sentits, la tecnologia s'ha apoderat de les nostres vides, i
ara la qüestió és com interactuem i divulguem. La cerca de talent i visionaris
no s’atura mai; artistes, desenvolupadors, emprenedors i tots els que són part
de les indústries creatives estan convidats.
La qualitat de les conferències,
esdeveniments de networking, espectacles, workshops, hackatons i altres espais es cuidaran
amb màxim detall. Són solament tres dies per portar a la comunitat les millors
idees en art, música i negoci. La creació digital està a l'abast de tots i Sónar
posa a les ments més destacades a divulgar l'últim en innovació tecnològica, mobilitat
i tota l’actualitat de les indústries culturals.
Fins i tot els hackers tenen la seva marató tecnològica,
des de de el DIY (Do It Yourself)
fins al desenvolupament en profunditat d'aplicacions. És el hackaton més divertit del món. Són 24
hores per crear un complex programari, aplicacions, músiques, hardware, art i
web. Organitzat pel Music Technology Group
de la Universitat
Pompeu Fabra (MTG). És el lloc per a desenvolupadors,
tècnics, programadors, dissenyadors, artistes i curiosos del hacking. Des de
2011 es coneix com el Music Hack Day.
Sónar+D s'ha tornat l'eix que
engrana totes les peces i és un espai que resumeix bé la vocació del festival.
També és un gran refugi de la calor de juny i es troba situat estratègicament
per atreure el màxim d'entusiastes. Cada any es torna més important dedicar una
estona a la innovació, creació, joc, aprenentatge i informació. Així tots podem
formar part també de la més rabiosa actualitat de les indústries culturals.
Juga, toca i aprèn. Vine i sigues part de la revolució entre més de 2.000
professionals, 1.000 empreses i més de cinquanta països participants.
