Sónar Friday By Night 2017

Sónar Friday By Night
Por: Alberto Noriega
Para: Crónicas inéditas aún y algunas publicadas en ScannerFM


Anderson.Paak & The Free Nationals

Talento en expansión

Anderson .Paak. Estamos de acuerdo. Es una ola expansiva de talento y no deja de colaborar con la crema y nata de la creación contemporánea. Es brillante, creativo, gran productor y virtuoso en la selección de arreglos e instrumentaciones. El artista viene con banda en directo, The Free Nationals. Sonidos orgánicos y vanguardia creativa y la capacidad de transitar entre el soul, rap, beats, pop, funk. Además es la primera visita de este artista a Sónar. El escenario afortunado es el del SónarPub.
 Su trabajo anterior “Venice” dejó a todos estupefactos y ahora viene la rematada mortal con “Malibú” que ha puesto a todos de acuerdo. Este hombre es genial. 30 años recién cumplidos y ya con importantes premios, nominaciones y colaboraciones con artistas como Kaytranada, Mac Miller, A Tribe Called Quest o Dr. Dre.
Un artista en un momento de inspiración total y con todas las esperanzas depositadas en él como parte del futuro de una escena que no cesa de crecer e innovar. Aquí un nuevo adepto más.  Ah, otro proyecto interesante es con el proyecto NxWorries con el beatmaker de la Costa Este Knxwledge. Sinceramente su concierto fue tan orgánico que provocó un cambio de la psicoesfera cuando el siguiente artista en salir era Clams Casino.  



Cashmere Cat

El gran salto

Otro recién ascendido a la primera línea de la producción mundial y capaz de seducir a los artita mainstream y de seducir a los que buscan beats únicos y de inteligencia y calidad desmesurada. Es un hecho el ascenso de Magnus August Hoiberg. No deja de colaborar con estrellas como Selena Gómez, Kanye West, The Weeknd, Britney Spears (con un nuevo tema, “Just Love Me”), 2 Chainz. Decir que con su álbum debut, “Wild Love”  contó con la ayuda incondicional de invitados como los antes mencionados (exceptuando a Britney Spears). Es raro el dominio de un género como el pop y dotarlo de efluvios electrónicos que ahondan en future beats, bass music, grime, maximalismos o complejas construcciones sonoras.  Elementos ya ensayados en su debut, “Mirror Maru” (Pelican Fly, 2012) y en sus edits de temas de Lana del Rey, Jeremih o el propio 2 Chainz. El fichaje por el sello Lucky Me y la publicación del EP “Wedding Bells” dejaron claro su potencial. A partir de aquí sus contactos con el mainstream han sido constantes: ha producido uno de los tracks del último disco de Kanye West, “The Life Of Pablo”, y ha trabajado con Ludacris, Ariana Grande, Miguel, Benny Blanco o Charlie XCX, entre otros.


Benji B

Top selector

Sónar sigue con su traducción de fejar pinchar a los mejores selectoresy voces de la radio británica.  Estrella de la BBC Radio1 por su conocimiento y dominio de la escena local. Gran comunicador y agitador cultural y capaz de grandes sets como dj. Con mucho gusto, gran slección y capacidad de entregar recopilatorios que sirven de guía para los que queremos acercarnos un poco a la escena del R.U. “Deviation” es el nombre de su show en la radio y también el nombre de los recopilatorios aq los que nos referíamos antes. Tendrá la responsabilidada de cerrar la primera noche del SónarLab. Benji B ha renovado y continuado la obra de Gilles Peterson. Y constituye un ejemplo mundial de la mano de Annie Mac o Monki, que también son asiduas al festival y han proporcionado sets curados con una dedicación extrema. No se espera menos de Benji B.  Ahora es el más importante en cuanto a traer las nuevas corrientes electrónicas (grime, soulful house, future beats y estilos raros). Sabiduría y experiencia al servicio de la comunidad radiofónica y pronto al mando de la cabina de un escenario que siempre tiene un toque británico que apela a una manera muy particular de bailar a través de la noche.  Acaba de sacar un sello nuevo que también lleva el nombre de su programa de radio, Deviation Music.  


DJ Shadow

Gigante




EL rey del sampler viene con un trabajo nuevo “The Mountain Will Fall” y prescinde de la técnica que le hizo mundialmente famoso. El nuevo Shadow es más ambiciosos y construye melodías y mezcla ritmos con un acercamiento totalmente nuevo. Acompañado en esta nueva etapa con amigos como Run The Jewels o Nils Frahm. Ahora es el momento de demostrar loq ue puede hacer en directo. Para eso no descuida la parte visual y recupera antiguas glorias de su repertorio. Como “Entroducing” del que ya se cumplen 20 años.   
En 1996 Josh Davis (DJ Shadow) cambió las reglas del juego dando forma a un álbum elaborado íntegramente a partir de trozos y muestras de otros temas, alcanzando así la cima de la sampladelia. "Endtroducing…" es una pieza maestra cuyo reciente aniversario ha sido celebrado con un disco de remezclas a cargo de productores como Hudson Mohawke, Daedelus, Kuedo y Clams Casino (también presente en Sónar 2017).
Buena noticia que siga investigando en nuevas formas de producción y proyectando su sonido inicial del hip hop instrumental hacia nuevos territorios, en trabajos como "The Private Press" o "The Outsider". Su concierto este año en Sónar será sin duda uno de los momentos más importantes y misteriosos por el contraste y mezcla de pasaqdo y futuro.



Dubfire
Diez años de techno non-stop

Estadounidense de orígenes iraníes y con la idea de celebrar los diez años de sus sello se encargó de hacer un set cerradito y bailón para los amantes de un techno que busca escaparse a veces de las etiquetas (a diferencia de Nina que dio toda una lección de techno).
 Hace dos años ya hizo su debut en Sónar con un proyecto audiovisual, Dubfire live Hybrid. Vuelve de fiesta por su sello SCI + TEC Digital Audio que está de enhorabuena y a seguir con su dominio de la pista de baile y la mezcla de techno y tecnología en los formatos más inimaginables y masivos que lo han llevado por todo el mundo. Aunque detrás de su cabina había una cantidad enorme de amigos que no acababan de aportar nada al espectáculo. La centralidad fue la música, una sesión compacta y llena de energía que fue muy bien recibida por un SónarClub que ya estaba en el punto de subidón máximo y de empezar la cuenta regresiva para dirigirse al metro.  
 Formó parte junto a Sharam Tayebi de los históricos Deep Dish, uno de los proyectos más importantes del house americano de los 90 y principios de los 2000 (llegaron incluso a ganar un Grammy en el 2002). Shirazina, el apellido real de Dubfire, lleva ya más de una década trabajando en solitario, apadrinado por su amigo Richie Hawtin y la familia Minus, y también, cómo no, dirigiendo su propio sello, donde es él el que ejerce de padrino de jóvenes productores emergentes del mundo del techno.
Sus últimos movimientos en el estudio incluyen una remezcla para Audion y un disco junto a su amiga Miss Kittin; pero donde él se siente más cómodo es viajando por clubs y festivales de todo el mundo. Sónar, por supuesto, no fue una excepción.



Soulwax

Vuelven con nuevo disco, al fin. Los hermanos más prolíficos y queridos que han sabido llevar la electrónica al terreno del rock y con ello romper fronteras y múltiples proyectos. “From Dewee” es el disco y su concierto se dará esta edición. Para eso necesitaban una banda nueva, no sin antes llamar al miembro original de Soulwax, Stefaan Van Leuven, con bajo y sinte; luego tres baterías: Victoria Smith, Igor Calavera y Blake Davies. Así como en los coros y más sintes a Laima Leyton. Además de los virtuosos hermanos que llevan todo su estudio de grabación a cuestas. Se trata de la instrumentalización de un retorno de un proyecto que ha sabido hacerse un hueco y conseguir una intersección entre electrónica y rock que solo ellos son capaces de abanderar sin arrepentimiento alguno. Su último trabajo se puede escuchar ya y así ir sobre azviso a lo que será una vez más una andadura internacional y no esperemos ala crítica, mejor verlos en directo y dejar la crítica a lso crtiticones. 2manymusic. David Dewaele y Stephen Dewaele formaron Soulwax en 1995 con Stefaan Van Leuven. Si no fuera por 2manydjs y el enorme éxito que tienen, la banda no tendría que sufrir tantas complicaciones para juntarse a crear temas y a remezclar viejas y nuevas glorias de un género tan bailable y olvidado por la electrónica como es el rock.El resultado es una vida entera dedicada a la música. No hay duda de que conocen la receta para producir un directo de gran calidad y será un placer ser de los primeros en experimentar tan ansiado retorno a los escenarios.  





Jon Hopkins

Sesión exclusiva

Jon Hopkins no se prodiga demasiado en los escenarios, pues está con su quinto álbum en solitario. Desde 2013 logró cautivar a todo el mundo especializado en la elctrónica y no ha dejado de moverse y de colaborar en proyectos de gran belleza y con el sonido como centro.
 Ahora viene con la misión de mostrar su talento de noche por vez primera, ni más ni menos que en el SónarClub, el escenario más grande de la noche Sónar. Merecido. Ahora es una estrella internacional y nunca olvidaré el set en el Sónar de día, con el “Immunity” tan cercano. Perfeccionista y meticuloso, seguro que no dejaría mucho a la improvisación y consciente del escenario y del público del Club dio una dura y exquisita sesión te techno vanguardista que no dudó en mezclar temas propios y de amigos como Daniel Avery y su “Drone Logic”.
Estamos a la espera de su nuevo trabajo y, claro, después de meterse en el bolsillo a la crítica internacional, no debe ser nada fácil volver a preparar un álbum. No deja de sumar colaboraciones dispares y su currículum se vuelve algo disperso y difícil de explicar. Sin embargo la calidad y maestría que imprime a cada uno de sus proyectos hablan de un verdadero portento en la cabina de producción y de una sensibilidad especial y fuera del alcance del común de los mortales, por no decir compañeros de profesión.

El currículum de Hopkins empieza a ser ya abultado en discos propios, remezclas, colaboraciones y trabajos para diferentes disciplinas artísticas. El éxito y reconocimiento general le llegó con su último álbum hasta la fecha, "Inmunity", nominado al Mercury Prize en el 2013 y alabado unánimemente por crítica y público. Hopkins ha trabajado estrechamente con Brian Eno y ha sido reclutado como productor por David Holmes y Coldplay, a los que teloneó durante 6 meses en su gira mundial del 2008. También son de destacar las alianzas que ha establecido con músicos como Leo Abrahams o King Creosote (en el álbum "Diamond Mine"), sus remezclas para Nosaj Thing, Four Tet y David Lynch, y las piezas que compuso para la obra "Entity", del coreógrafo británico Wayne McGregor, entre muchos otros trabajos.




Little Dragon

El pop electrónico perfecto

Sueco-japoneses… Sí, eso explica cómo es inexplicable lograr una fusión tan bella de géneros como el pop efusivo y brillante y una lectrónica hermosa y bailable a la vez. Vienen de nuevo, pero por primera vez de noche.la banda liderada por la carismática Yukimi Nagano sigue ofreciendo puntuales conciertos y colaborando con otros artistas. Es raro combinar esto con talento y frescura. El cuarteto sueco, formado por Nagano (voces), Erik Bodin (batería), Fredrik Källgren Wallin (bajo) y Håkan Wirenstrand (teclados). Tras cuatro álbumes, colaboraciones con Gorillaz, Flume, DJ Shadow y SBTRKT, y más de una década juntos, 2017 marca el año de su regreso al estudio y a los escenarios de Sónar, donde siempre han sido y son muy bienvenidos. Ah, y entre ellos De La Soul (también presentes en Sónar 2017), que los reclutaron en el estudio para participar en uno de los tracks de su último álbum. Han sabido conectar con el público a partir de unas canciones que de alguna forma consiguen sonar melancólicas y eufóricas al mismo tiempo, siempre envueltas en melodías inspiradas y una producción trabajada hasta el último detalle.


Moderat

Música para las masas

Ya no quedan dudas: Moderat se han convertido definitivamente en uno de los grupos más sólidos y populares de la electrónica actual. Sus conciertos y apariciones en directo de los últimos meses se han saldado con gran éxito de público y excelentes comentarios en webs, revistas y foros de todo el mundo. La noche del viernes en SonarClub podremos disfrutar de su poderosa puesta en escena, siempre apoyados por un diseño lumínico y proyecciones de gran espectacularidad y eficacia. Y por supuesto, de unos tracks construidos con mucho talento que se han convertido en hits bailados por toda una nueva generación de clubbers. La reciente publicación de su nuevo álbum, “III”, no hace más que confirmar su excelente momento.

Moderat empezó como un proyecto colaborativo entre, por un lado, Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor) y, por el otro, Sacha Ring (Apparat), para trabajar juntos cuando sus respectivos proyectos les dejaran algo de tiempo. Pero ya desde los primeros temas que compusieron y publicaron, allá por el 2009, resultó evidente que el nuevo grupo podía trascender y crecer más allá de lo esperado. Canciones como “Rusty Nails”, “A New Error” o “Bad Kingdom” son ya pequeños clásicos de la electrónica de hoy, a los que ahora hay que añadir los más recientes, como “Reminder” o “Running”. Si a todo ello le sumamos su alianza con el equipo creativo Pfadfinderei para sus espectaculares directos, el resultado es un proyecto que funciona a pleno rendimiento y que ha conectado totalmente con los gustos de un público cada vez más numeroso.













Nicolas Jaar
Tanto talento que puede hacer una intro de media hora

Vuelve el artista holandés de orígenes chilenos a la noche del Sónar. Todo un talento precoz con una abultada trayectoria artística. Viene de una publicación reciente, “Sirens”, con la que sedujo a todo el mundo, pues aún no la tenemos asumida ni cuenta con tracks virales. Es más bien un trabajo reflexivo y complejo. También ha acabado su proyecto con David Harrington con el nombre de Darkside que tantas alegrías al ritmo de downtempo y riffs guitarreros nos daba.
Sigue sin reparos a la hora de mezclar ritmo y silencio. Empieza a salirse de sus primeros trabajos y dejar atrás el downtempo con sabor latino para iniciar un nuevo discurso más reposado y personal.
Acústico y sintético, lento y evocador para la pista, latino y europeo. Es una mezcla que siempre resulta agradable para el que se pasea y no espera encontrar una fusión personal, lúdica, entre tanto contraste y géneros como blues, ambient, cumbia, noise, house y composiciones largas y sinuosas.
Tampoco se aleja de la política o la poesía, realmente dueño de un talento único y que no deja de cautivar por su profundidad y madurez. Prueba de esto es la atención que generó desde su primeros tracks “Time For Us”, “El Bandido”, “Mi Mujer”. Son buenas muestras de esto. Y el año de su primera aparición en Sónar también asestó un golpe fatal con la calidad de su “Space Is Only Noise” de 2011.  Viene de remezclar a Brian Eno y de hacer una banda sonora para “Pomegranates” (filme de culto soviético del año 69). Y nos dejó a todos estupefactos con nuevo directo de un viejo amigo y con una larga carrera por delante.  Gracias por todo Nico.





Nina Kravitz

Embajadora de techno global

Vuelve Nina Kraviz al festival. Cuánto ha crecido artísticamente desde su set en el Sónar de día cuando se celebraba aún en el MACB allá por 2012. Ha vencido todos los prejuicios y no deja de ganar adeptos en la ciudad. Lejos quedan las dudas, lejos quedan sus años de odont{ologa, lejos queda ese escenario atestado de genete sudorosa del Sónar de día. Es hora de su vuelta ya como un refrente y revitalizadora del techno de3 distinta prodencia. Una prueba de la intención de Kraviz por ofrecer siempre algo más en sus sesiones lo encontramos en su reciente mix para la serie de Fabric, que incluirá tracks inéditos de AFX y Pete Namlook, además de varios temas propios nunca escuchados antes. Lleva la música en las venas y transmite esa pasión ahí por donde pincha últimamente. Su belleza y su baile son solo un complemneto a un talento que se desarrolla lejos de los críticos y de los que la han etiquetado como una cara bonita detrás de la cabina.  TEndrá la honrosa responsabilidad de encargarse del cierre de uno de los escenarios nocturnos del festival.  
Aparte de sus dos sets en formato CD (para Fabric y la mítica serie DJ Kicks), otro de los movimientos fundamentales y recientes de Nina Kraviz ha sido la puesta en marcha de su sello Trip (también escrito трип, en cirílico), con el que ha editado ya seis recopilatorios de techno heterogéneo (uno de ellos inspirado en Robert de Niro), además de apadrinar a nuevos artistas, especialmente el islandés Bjarki. También se ha sumado este año a las residencias especiales de BBC Radio1, y ha colaborado con mixes en webs y emisoras de referencia, como RinseFM, Beats In Space o la iniciativa #savefabric. Lejos quedan ya sus días de odontóloga (oficio que ejerció durante tres años) y de estudiante primeriza en las aulas de la Red Bull Music Academy allá por el 2006. Diez años después, Nina es por derecho propio una de las personalidades más destacadas de la música electrónica.


Clams Casino

Beats de otro mundo


Otro ascenso metórico y referente del hip hop underground. Beats narcotizantes ylisérgicos que llevan la calidad y estilo que acuñ+o en New Jersey y que no deja a nadie indiferente. Prepeara nuevo disco después de cuatro años. Para ello ruclutó a Vince Staples, Lil B, Kelela o su c{omplice ASAP rocky. Siempre en segundo plano y alérgico a la exposición y a los focos, este set es un lujo, pues parece que no se prodigará demasiado este año en los escenarios y sus actuaciones son contadas. Será un evento especial que no dejará a nadie tranquilo con esa fábrica de beats fantasmagóricos y con un entedimeinto espacial y conceptual único que lo han hecho una estrella y un productor top que no deja de colaborar con las primeras espadas de la creación musical contemporánea.  La historia de Mike Volpe es el triunfo del productor anónimo, el salto a la fama inesperado de un talento escondido y trabajado a base de horas y horas delante del ordenador. La culpa la tuvo “Live Love A$AP” (2011), el deslumbrante debut de A$AP Rocky; aunque también se podría decir al revés: el rapero neoyorkino debe el éxito del disco a Clams Casino y sus beats parsimoniosos e hipnóticos. A partir de ahí las llamadas y los mensajes se acumularon en el móvil de Volpe, y su particular sonido se ha dejado notar en tracks de artistas como The Weeknd, FKA Twigs, Big K.R.I.T., Schoolboy Q, Lil B, Danny Brown, Mac Miller o JJ Doom entre muchos otros. Sin olvidar, por supuesto, sus discos en solitario, todos ellos más que recomendables: el EP “Rainforest”, publicado en Tri Angle, y tres mixtapes autoeditadas. Lenguaje sonoro único y otro plato fuerte de los muchos que nos depara esta edición del festival. Su vuelta al estudio y el set que ofrecerá en Sónar son ambas excelentes noticias que esperábamos desde hacía tiempo.




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