Sónar Saturday By Night 2017
Sónar Saturday By Night 2017
Por: Alberto Noriega
Beautiful Swimmers
Carismáticos y virtuosos selectores
El tema de los selectores con propuestas únicas y personalísimas es una de las cartas fuertes por las que apuesta este año el festival Sónar, por algo se dice de “música avanzada”. La misma página de RA de Beautiful Swimmers advierte “si en algún momento pierdes la fe en la música electrónica, acércate a un set de Beautiful Swimmers”. Dúo de Washington DC formado por Andrew Field-Pickering (Maximillion Dunbar, que desde donde yo estaba parecía que estaba pinchando Ignatius Ferray) y Ari Goldman. La calidad sonora es indudable así como una selección pensada para seducir y mover a las pistas más dispares del mundo. Es un viaje extrañamente coherente por varios géneros y no pude dejar de ver su set completo. Impredecibles pero llenos de sentido, sus sets larguísimos son seguidos con cierto culto desde hace unos años.
Coleccionistas y apasionados de los viniles, muchos djs se rinden a sus pies, gracias a “maxis” como "Swimmers Groove" o "Big Coast" y el maravilloso álbum "Son", del año 2013 (todos ellos publicados en Future Times, el sello de Field-Pickering). Su carácter abierto e inquieto les ha llevado recientemente a pinchar con Pender Street Steppers, grabar mixes para radios y shows como Beats In Space y Boiler Room, y publicar tracks en plataformas cercanas a su universo, como L.I.E.S. (el sello de Ron Morelli) o People's Potential Unlimited.
No dejaron en ningún momento quitarse el sudor con sus toallas, beber Estrella Damm y arengar con sus propios bailes a todos los que nos pudimos acercar a ver a este dúo en acción. Se daban relevo track a track y como era de esperar, algunos habrán recuperado la fé en la música.
Coleccionistas y apasionados de los viniles, muchos djs se rinden a sus pies, gracias a “maxis” como "Swimmers Groove" o "Big Coast" y el maravilloso álbum "Son", del año 2013 (todos ellos publicados en Future Times, el sello de Field-Pickering). Su carácter abierto e inquieto les ha llevado recientemente a pinchar con Pender Street Steppers, grabar mixes para radios y shows como Beats In Space y Boiler Room, y publicar tracks en plataformas cercanas a su universo, como L.I.E.S. (el sello de Ron Morelli) o People's Potential Unlimited.
No dejaron en ningún momento quitarse el sudor con sus toallas, beber Estrella Damm y arengar con sus propios bailes a todos los que nos pudimos acercar a ver a este dúo en acción. Se daban relevo track a track y como era de esperar, algunos habrán recuperado la fé en la música.
Daphni & Hunee
Cuatro manos, primera vez juntos en cabina
Por un lado tenemos a Dan Snaith (el señor Caribou) con su moniker centrado en el baile, Daphni; y las otras dos manos corresponden a Hunee DJ, de origen coreano y residente en Amsterdam. Sónar fue la primera vez que se veían detrás de una cabina. Intuíamos que la suma de gustos y conocimientos solo darían génesis a otra colaboración memorable que ya puede calificarse de virtuosa. Se escuchó house psicodélico, funk africano y rarezas bailables inclasificables, el eclecticismo, ¿un género en sí mismo?, pues este año viene lleno de propuestas con “rarities” bailables de tiempos y lugares de lo más sorprendentes.
Daphni, Dan Snaith, Caribou, es un artista muy querido por la organización. Pero a Daphni solo le interesa la música de baile. Pasión que surge al mudarse de su Ontario natal a Londres. Hunee es otro dj, tiene fama de tranquilo e introvertido, pero no cuando se menea en sesiones increíbles con un sentimiento personalísimo y pasándose por alto consideraciones genéricas. Nuevo y respetado en el circuito internacional, también ha dejado claro que tiene mucho talento a la hora de producir su único álbum hasta la fecha, “Hunch Music” (2015). No había duda, sonrisas y todo tipo de ritmos en una sesión inédita hasta este fin de semana. De esas sesiones que necesitas días y mucho tirar de Shazam para intentar explicar con certeza el tipo de viaje que ofrecieron a cuatro manos.
Daphni, Dan Snaith, Caribou, es un artista muy querido por la organización. Pero a Daphni solo le interesa la música de baile. Pasión que surge al mudarse de su Ontario natal a Londres. Hunee es otro dj, tiene fama de tranquilo e introvertido, pero no cuando se menea en sesiones increíbles con un sentimiento personalísimo y pasándose por alto consideraciones genéricas. Nuevo y respetado en el circuito internacional, también ha dejado claro que tiene mucho talento a la hora de producir su único álbum hasta la fecha, “Hunch Music” (2015). No había duda, sonrisas y todo tipo de ritmos en una sesión inédita hasta este fin de semana. De esas sesiones que necesitas días y mucho tirar de Shazam para intentar explicar con certeza el tipo de viaje que ofrecieron a cuatro manos.
Cerrone
Fiebre del sábado noche
Poca introducción necesita este personaje, y mucho menos un repaso a una carrera tan extensa como sólida en cuanto a ser un referente de la música disco. Es ya parte de la historia con su “Supernature”, “Love In C Minor” o “Je Suis Music”. Es sabido que su momento álgido lo tuvo en la década de los 70. Pero no ha dejado jamás de trabajar, su último trabajo “Red Lips” es de 2016. Viene al Sónar con la idea de mezclar temas, tocar la batería, proyectar sus propias imágenes y además viene acompañado con dos voces más sobre el escenario. Esperamos una fiesta de música disco, con experta percusión de Cerrone en directo, muchos viejos y nuevos amantes del género mezclados con miles de jóvenes entusiastas de la historia del disco. Hasta Cerrone fue rechazado por la duración del que sería su hit “Love In C Minor”, demasiado largo para la radio francesa, pero no sé cómo América lo adoptó y se lo llevó de un día para el otro al Studio54. Cerrone supo centrarse entre el disco futurista de Giorgio Moroder y disco-funk de Nile Rodgers y Chic; pionero de ese “french touch” que hoy vuelve a ser liderado por Daft Punk, Justice, Ed Banger, y otros buenos amigos del festival. Inspiración absoluta también para los que quieren revitalizar el disco como Prins Thomas o Todd Terje. Una leyenda más que podremos disfrutar en un escenario ya famoso por traer leyendas a nuestra actualidad y hacer bailar a generaciones de forma transversal y salvaje. Es hora de honrar a un género más vivo que nunca en este Sónar 2017 y por todo lo alto con uno de sus “honoris causa” y pioneros de la promoción más disco de la historia musical.
Eric Prydz
Electrónica para estadios adaptada al SónarClub
Este dj y productor sueco no deja de generar crítica positiva y aparecer en festivales de vanguardia y de lo más mainstream a nivel mundial. Era verlo a él o a Vitalic. Descorazonado solapamiento. Aunque ya están por ahí algunas retransmisiones de gran calidad de la mano de CultureBox. Así que queda Sónar para semanas. A Prydz lo definen como artista total, sabio a la hora de perfeccionar su fórmula para que esta dedicación incida por completo en cualquier pista de baile y que ésta no deje de recomendarle, buscarle y seguirle en sus últimos trabajos y múltiples apariciones estelares alrededor del globo.
Sus arreglos son épicos y han hecho voltear a más de uno que no esperaba estos desplantes de genialidad. Acordes ascendentes, un poco de pop, efectos que llenan de euforia sus composiciones y visuales que acaban de remachar el clavo y otorgar una experiencia musical total. Reside en L.A., trabajó toda su vida en el underground y es admirado por genios de la talla de Laurent Garnier o Four Tet (ambos encargados el año pasado de las seis horas del nuevo o reformado escenario del SónarCar, ambos muy admirados por la organización del festival). Es uno de esos djs con millares de seguidores que es agendado no tanto por el impacto en el público, sino por la experiencia que provoca al público. Es dueño de tres plataformas editoriales, Mouseville, Pryda y Pryda Friends. El SónarClub necesita siempre alguien capaz de llevarlo a su punto más álgido y parece que la selección de este año ha puesto a grandes responsables para lograr sin fisuras esta hercúlea tarea. Aunque no sin riesgo, pues el calor humano a raíz del baile enérgico hacían del Sónar el “saunar” y el riesgo de lipotimia era algo de lo que nadie podría escaparse. Ha sido el Sónar con más público, más calor y voy a preguntar por el tema de las lipotimias. Ah, y de la venta ingente de cerveza de esa que no tiene cremita en la espuma y tampoco te acaba de emborrachar. Sónar récord. Los números hablan por sí solos, la música también habla en sus propios términos.
Sus arreglos son épicos y han hecho voltear a más de uno que no esperaba estos desplantes de genialidad. Acordes ascendentes, un poco de pop, efectos que llenan de euforia sus composiciones y visuales que acaban de remachar el clavo y otorgar una experiencia musical total. Reside en L.A., trabajó toda su vida en el underground y es admirado por genios de la talla de Laurent Garnier o Four Tet (ambos encargados el año pasado de las seis horas del nuevo o reformado escenario del SónarCar, ambos muy admirados por la organización del festival). Es uno de esos djs con millares de seguidores que es agendado no tanto por el impacto en el público, sino por la experiencia que provoca al público. Es dueño de tres plataformas editoriales, Mouseville, Pryda y Pryda Friends. El SónarClub necesita siempre alguien capaz de llevarlo a su punto más álgido y parece que la selección de este año ha puesto a grandes responsables para lograr sin fisuras esta hercúlea tarea. Aunque no sin riesgo, pues el calor humano a raíz del baile enérgico hacían del Sónar el “saunar” y el riesgo de lipotimia era algo de lo que nadie podría escaparse. Ha sido el Sónar con más público, más calor y voy a preguntar por el tema de las lipotimias. Ah, y de la venta ingente de cerveza de esa que no tiene cremita en la espuma y tampoco te acaba de emborrachar. Sónar récord. Los números hablan por sí solos, la música también habla en sus propios términos.
Justice
De nuevo en lo más alto
De nuevo en lo más alto
Cinco años para tener el nuevo trabajo del dúo francés bajo el brazo. Muchos odian que tarden tanto en sacar sus trabajos. No sabíamos nada de la puesta en escena, pero nos tienen acostumbrados a presentaciones lumínicas dignas de estadios y no apta para epilépticos. Y fue así, me quedé atónito y no dejaba de repetir a mi amiga: “Me está gustando mucho más de lo que esperaba”, y lo dije varias veces. La novedad son diez nuevos tracks que complementan su trabajo anterior, “Audio, Video, Disco”. Han contado con la colaboración de la London Contemporary Orchestra y las voces de Morgan Phalen (de Diamond Nights) y Johnny Blake (Zoot Woman). El primer tema ya nos lo adelantó hace un año Busy P con su fiesta a seis manos de house en el SónarVillage. Fue energía total, estética cegadora, directo poderoso y seguido de forma tan masiva que había más abanicos que teléfonos móviles y cervezas.
Desde 2003 y siempre presentes en la escena emergen el dúo conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quién puede olvidar su famosa colaboración son Simian Mobile Disco y el bailadísimo “Never Be Alone” que les granjeó la aceptación y fama mundial y con el que cerraron su actuación después de un breve silencio. Por cierto, su primer tema fue el otro mega hit “D.A.N.C.E”. Luego siguieron más premios, discos de platino en UK, muchas nominaciones y hasta un Grammy con su remix de MGMT y su “Electric Feel”. No podemos dejar de recomendar este electrohouse infeccioso que se inspira en el rock, uno de los directos con un despliegue audiovisual más poderoso del festival. Y con una decoración de fondo compuesta en muchos amplificadores Marshall, todo un guiño a su electrónica rockstar. Y eso que era un secreto bien guardado, hasta que el sábado se reveló y viralizó la parte tecnológica del nuevo show ante uno de los mejores espectáculos no solo del día, pero de esta edición número 24. Luego sería apabullante, en unas horas, #lodeVitalic. Que debería haber gozado el bombo y atención de #lodeBjörk. Pues fue un espectáculo total, visual, donde menos fue más, más o menos…
Desde 2003 y siempre presentes en la escena emergen el dúo conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, quién puede olvidar su famosa colaboración son Simian Mobile Disco y el bailadísimo “Never Be Alone” que les granjeó la aceptación y fama mundial y con el que cerraron su actuación después de un breve silencio. Por cierto, su primer tema fue el otro mega hit “D.A.N.C.E”. Luego siguieron más premios, discos de platino en UK, muchas nominaciones y hasta un Grammy con su remix de MGMT y su “Electric Feel”. No podemos dejar de recomendar este electrohouse infeccioso que se inspira en el rock, uno de los directos con un despliegue audiovisual más poderoso del festival. Y con una decoración de fondo compuesta en muchos amplificadores Marshall, todo un guiño a su electrónica rockstar. Y eso que era un secreto bien guardado, hasta que el sábado se reveló y viralizó la parte tecnológica del nuevo show ante uno de los mejores espectáculos no solo del día, pero de esta edición número 24. Luego sería apabullante, en unas horas, #lodeVitalic. Que debería haber gozado el bombo y atención de #lodeBjörk. Pues fue un espectáculo total, visual, donde menos fue más, más o menos…
Nick Hook
Carisma, arenga, música sin géneros y todos a bailar
Otro que dejó el listón altísimo hace dos años en plena canícula estival y que no dejó de sorprender y jugar con el público del SónarVillage en un set soleado, lleno de sabor y carisma. Lo volvió a hacer. El mismo calor de hace dos años, pero de noche. Aquel año hasta se sumaron instrumentos inesperados y se bañó en la feliz masa de almas que coincidían en el Village.
Es verdad que derrocha energía y personalidad en sus actuaciones. Aglutinador de talento y de trato afable, es un dj y productor lleno de amigos en la ciudad condal y en todo el mundo. Muchos de esos amigos vienen de su época en la que estuvo de residencia en la academia musical de RedBull, la RBMA. Su último álbum lleva el título de “Relationships” donde cuenta con colaboradores como Novelist, 21 Savage o Bulletproof Dolphin.
Será el encargado de salir después de Fat Freddy’s Drop y un poco antes de De La Soul. Complicado encaje, aunque no dudó de darle un flow muy hiphopero y neoyorquino. Su trabajo como productor acumula nombres como: Run The Jewels, Hudson Mohawke, Azealia Banks, Action Bronson, Baauer, Dj Rashad, Prefuse 73 o ILoveMakkonen. Su estudio está en el barrio de Greenpoint en NY. Y no dudes que algún día hasta tú podrías visitarlo, pues lo decíamos antes, es muy fácil acercarse y hacerse amigo del carismático y musical Nick Hook. Nada de pretensiones, solo música y ganas de pasarlo bien en el escenario Pub del Sónar.
Es verdad que derrocha energía y personalidad en sus actuaciones. Aglutinador de talento y de trato afable, es un dj y productor lleno de amigos en la ciudad condal y en todo el mundo. Muchos de esos amigos vienen de su época en la que estuvo de residencia en la academia musical de RedBull, la RBMA. Su último álbum lleva el título de “Relationships” donde cuenta con colaboradores como Novelist, 21 Savage o Bulletproof Dolphin.
Será el encargado de salir después de Fat Freddy’s Drop y un poco antes de De La Soul. Complicado encaje, aunque no dudó de darle un flow muy hiphopero y neoyorquino. Su trabajo como productor acumula nombres como: Run The Jewels, Hudson Mohawke, Azealia Banks, Action Bronson, Baauer, Dj Rashad, Prefuse 73 o ILoveMakkonen. Su estudio está en el barrio de Greenpoint en NY. Y no dudes que algún día hasta tú podrías visitarlo, pues lo decíamos antes, es muy fácil acercarse y hacerse amigo del carismático y musical Nick Hook. Nada de pretensiones, solo música y ganas de pasarlo bien en el escenario Pub del Sónar.
Marcel Dettman and Marina Rubinstein
Puro sonido Berlín
Otro dúo inédito que pone cuatro manos respetadas por su saber hacer y que no han tenido aún la oportunidad de medirse ante la pista en un b2b. Se une Marcel Dettman a Marina Rubinstein, ambos referentes de Berlín y la escena techno, género que no deja de evolucionar y retorcerse en la capital alemana que hoy sinónimo de continuo despertar artístico y musical. Rubinstein en tan solo cuatro años se abrió paso en la ciudad con su bagaje musical en una maleta procedente de Israel. Se ha labrado un camino desde el underground, hasta llegar sin dificultad a los clubs más icónicos de la ciudad como el siempre citado Berghain.
Dettman ha sido habitual del Tresor y lleva toda su vida metido en la escena techno y electrónca de baile. Así llegó hasta lo más alto con el sello Ostgut Ton y la tienda de vinilos Hard Wax. Alemán que destaca por la precisión, seriedad y profundidad del discurso musical. En cambio Rubinstein está empezando a hacer acopio de una reputación trabjadad desde abajo, sus sets vienen cargados de frecuencias ácidas y cadencias hipnóticas.
The Black Madonna
Sabiduría, compromiso y baile
En constante ebullición vaya si cerró bien esta edición. Marea Stamper es ya reconocida como una voz necesaria en la electrónica de baile. Residente del Smart Bar de Chicago volvió de noche a repetir un set que le hizo muy conocida en la ciudad condal. Sabiduría, estilo y capacidad para divertirse y contagiar al público con su personalidad expansiva y abierta. ¡Incluso Iggy Pop se ha declarado recientemente fan! Este año, y tras una gira por Estados Unidos bajo el nombre de “We Still Believe”, por aclamación popular volvió al festival, pinchó en el Pub y en horario estelar. Hasta que salió el sol, de ahí que su último tema era una versión electrónica, aunque lenta, del “Here Comes The Sun” de los Beatles.
La fama no le sobrevino de la noche a la mañana, siempre implicada en la escena musical americana. Desde que se instaló en Chicago, dejando de lado su Kentucky natal. Va de acierto en acierto y acumulando seguidores allí donde va. No deja de acudir a charlas y a mostrar su activismo respecto a la comunidad LGBT, el feminismo y la causa queer. Actualmente trabaja en un track con Robyn y sigue sorprendiendo a propios y ajenos con su compromiso musical, artístico y activismo en cuestiones de género e injusticias que no superamos y requieren toda nuestra implicación.
El cierre y la sesión salieron mejor de lo que se podía esperar. Competía con Marco Carola en el Club. Y creo que por segundo año The Black Madonna ha vuelto a dejar claro que disfruta mucho Barcelona y, lo más importante, su compromiso con la música electrónica de baile.
La fama no le sobrevino de la noche a la mañana, siempre implicada en la escena musical americana. Desde que se instaló en Chicago, dejando de lado su Kentucky natal. Va de acierto en acierto y acumulando seguidores allí donde va. No deja de acudir a charlas y a mostrar su activismo respecto a la comunidad LGBT, el feminismo y la causa queer. Actualmente trabaja en un track con Robyn y sigue sorprendiendo a propios y ajenos con su compromiso musical, artístico y activismo en cuestiones de género e injusticias que no superamos y requieren toda nuestra implicación.
El cierre y la sesión salieron mejor de lo que se podía esperar. Competía con Marco Carola en el Club. Y creo que por segundo año The Black Madonna ha vuelto a dejar claro que disfruta mucho Barcelona y, lo más importante, su compromiso con la música electrónica de baile.
Vitalic -ODC live
Bombo, fuzzy disco, luz y color
Para servidor fue con certeza la sorpresa del día. Volvió con “Voyager” a la primera línea de la escena internacional. Productor francés con miles de seguidores esparcidos por todo el planeta. Mantuvo coherente y sin fisuras su propuesta que mezclaba mucho techno, sonidos del espacio exterior y en un punto álgido soltó un tema clásico del disco y se quedaba tan ancho. Mucha excentricidad sonora que era bailada de forma tan masiva que muchos no podían pasar más allá de las puertas la primera media hora de show. Lástima no poder buscar el mejor lugar para esas ráfagas de visuales y sonidos extraterrestres (consejo: mientras más cerca de la cabina de los ingenieros de sonido mejor).
Pascal Arbez-Nicolas celebra 15 años como Vitalic con una dedicación completa a lo que él llama como “fuzzy disco”. Con Miss Kittin como colaboradora y remezclando a leyendas como Supertramp, prometía un directo y puesta en escena al nivel de la trayectoria de los otros representante del “french touch” como Justice (que también vaya tralla, tela o cruz), Daft Punk (con el que Vitalic nunca se ha comparado, aunque no les pierde la huella) o el sello Ed Banger (sello amigo del festival). Y fue así. Quizás la mejor actuación de la noche por la elegancia, la carencia de espacios muertos y el bombo gigantesco; también a nivel lumínico (y eso que entran en la comparación Justice y Prydz, es una declaración suicida, lo sé, pero qué puedo hacer si no pude parar de bailar o apartar la mirada del escenario). También ha recuperado esa ola francesa de disco cósmico que sigue la estela de maestros como Giorgo Moroder, Cerrone (también paisano y que tocaba durante las primeras horas su disco remezclado con mucho bombo para adaptarse al Club) y Patrick Cowley.
La aparición de Vitalic a principios de la pasada década, con bangers de la talla de "Poney" (International Deejay Gigolos, 2001) o "My Friend Dario" (Different, 2005), supuso un cambio de estadio en la escena francesa tras el reinado del french touch a finales de los 90, insuflando vida y energía a la fórmula del disco-house filtrado. Una de las grandes apuestas para la noche del SónarPub y de los conciertos más presenciados y hasta con sus aglomeraciones que hicieron a muchos desistir. Lástima, este espectáculo era un deber, obligación. Lo malo. Coincidía con Eric Prydz por lo que tuve que practicar un poco el tema de la bilocación.
Pascal Arbez-Nicolas celebra 15 años como Vitalic con una dedicación completa a lo que él llama como “fuzzy disco”. Con Miss Kittin como colaboradora y remezclando a leyendas como Supertramp, prometía un directo y puesta en escena al nivel de la trayectoria de los otros representante del “french touch” como Justice (que también vaya tralla, tela o cruz), Daft Punk (con el que Vitalic nunca se ha comparado, aunque no les pierde la huella) o el sello Ed Banger (sello amigo del festival). Y fue así. Quizás la mejor actuación de la noche por la elegancia, la carencia de espacios muertos y el bombo gigantesco; también a nivel lumínico (y eso que entran en la comparación Justice y Prydz, es una declaración suicida, lo sé, pero qué puedo hacer si no pude parar de bailar o apartar la mirada del escenario). También ha recuperado esa ola francesa de disco cósmico que sigue la estela de maestros como Giorgo Moroder, Cerrone (también paisano y que tocaba durante las primeras horas su disco remezclado con mucho bombo para adaptarse al Club) y Patrick Cowley.
La aparición de Vitalic a principios de la pasada década, con bangers de la talla de "Poney" (International Deejay Gigolos, 2001) o "My Friend Dario" (Different, 2005), supuso un cambio de estadio en la escena francesa tras el reinado del french touch a finales de los 90, insuflando vida y energía a la fórmula del disco-house filtrado. Una de las grandes apuestas para la noche del SónarPub y de los conciertos más presenciados y hasta con sus aglomeraciones que hicieron a muchos desistir. Lástima, este espectáculo era un deber, obligación. Lo malo. Coincidía con Eric Prydz por lo que tuve que practicar un poco el tema de la bilocación.
Marco Carola
Embajador techno
HA superado su pasdo italiano y es embajador mundial del techno.Veteranía, conocimiento y experiencias constantes con las pistas de baile más internacionales y disparejas. Se le encarga la tarea de cerrar el SónarClub. Se hizo un espacio con un techno contundente y avsallador, ahora le dedica más tiempo a estructuras minimalistas y sonoridades más sutiles. Un abanico amplio de posibilidades en cuanto a techno se refiere. En los años 90 fundó sus primeros sellos, Design Music y One Thousand Noise. Más tarde puso en marcha otras dos plataformas, Zenit y Question, trasladó su base de operaciones a Londres y Frankfurt. Desde principios de esta década a publica en sellos del prestigio de Plus 8 y Minus, donde ha aparecido su último LP hasta la fecha, "Play It Loud!".
Heidi
Devoción por la pista
Es la primera vez que actua en el Sónar pero su reputación la precede y no dejará a nadie sorpendido de encargar a esta canadiense los controles del SónarClub. Pero ya es asidua de los espacios enormes y audiencias exigentes. Además se encarga de gestionar la sala después del directo de Justice. Su misión es transmitir su pasión por la música de baile a un escenario de proporciones mastodónticas. Su carrera empieza en Londres, con la tiendea de discos Phonica y más tarde conun show en la respetada BBC RAdio1 y estuvo desde los inicios en las fiestas JAckathon, junto a otras dos mujeres con las que tiene gran amistad y afinidad: Miss Kittin y Maya Jane Coles. DEsde house clásico hasta techno avanzado y sin fisuras en las transiciones, con una tendencia oscura y con cierto aire de new wave.
Clara 3000
Este año no es secreto la apuesta por el país vecino y limitrofe con Cataluña. Francia tiene el honor de tener casi un espacio para lo mejor de esus artistas. De hecho, antes de que Justice llegue al esenario la encargada de telonearlo es Clara 3000. Esta ola de talento francesa se debe la colaboración del festival con SACEM y con French Waves. Lleva mes tras mes demostrando su talento con RinseFM donde deja claro su facilidad para moverse en distintos espectros sonoros sin renunciar a la coherncia de su set. Elegancia y poca superposición sonora, siempre en evolución. Es un misterio su selección para abrir la pista a lo que será la presentación del nuevo trabajo de Justice. Ex redactora de Trax en sus años mozos, Clara se unió al sello Ed Banger para pasar a ser parte del colectivo Kill The Dj. Sus sets vienen marcados por techno clásico, electrónica industrial, krautrock y empieza a abrirse camino como remezcladora de compañeros de generación. Un talento en pleno ascenso en un escenario como el SónarClub. Una apuesta arriesgada y que destila fraternidad, igualdad y libertad. Vive la France!
Carl Craig Versus Synthetizers Ensemble
Sinfonía techno
No hace falta presentar a CArl Craig. Vamos directo con este proyecto que nace en 2008 en La Cité de la Musique. Se trata de adaptar los temas techno a una orquestra sinfónica. Desde el principio ha tenido como socio en el proyecto al virtuoso Franceso Tristano. Mejor cómplice imposible. El disco acaba de aparecer en el sello francés InFiné y el SónarLab será d elos primeros en ver a Craig como director de una orquesa con Francesco TRistano al piano. Experiencia sónica ambiciosa y propuesta sin parangón para un Sónar de noche. El productor de techno de Detroit ya se ha acercado antes ala música clásica, en “Re-Composed” (2008) con Moritz Von Oswald modificó piezas de Ravel y Mussorgsky, con “The Melody” remezcló a Tristano y con su Innerzone Orchestra y The Detroit Experiment se acercó sin miedo al jazz con una mirada totalmente contemporánea. Con una carrera realmente impresionante y una visión y genialidad propias, siempre es grantía de ser un creador con un pie siempre en el futuro de la música. Es un evento único y un acontecimiento único que sea por la noche, pues parecería una propuesta propia del festival para el día. Desde aquí tomaremos buena nota del resultado final de tantos años de trabajo y verdadera pasión por la música en general.
